Com Va Canviar La Moda De La Forma De Les Celles

Com Va Canviar La Moda De La Forma De Les Celles
Com Va Canviar La Moda De La Forma De Les Celles

Vídeo: Com Va Canviar La Moda De La Forma De Les Celles

Vídeo: Com Va Canviar La Moda De La Forma De Les Celles
Vídeo: "Christian Dior, Designer of Dreams" at the Musée des Arts Décoratifs 2024, Maig
Anonim

Hi ha hagut períodes a la història mundial de la moda en què les dones descuidaven qualsevol cosa en el seu aspecte, però no les celles. Això no és casual, perquè quan la seva forma canvia, tota la imatge i l’expressió facial canvien dràsticament. A més, cap dels trets facials es presta tan fàcilment a la correcció com les celles i, al cap i a la fi, la moda i l’estat d’ànim de les dames són tan canviants.

La llegendària actriu francesa Catherine Deneuve creu que les celles són l’enquadrament de la cara i la part més important del maquillatge.

Avui hi ha un veritable culte a la cura de les celles: molts cosmètics pel seu disseny i maquillatge: estudis de celles i fins i tot estilistes de celles. segle?

La nostra autora Anna Sizonenko va decidir revelar tots els secrets del passat i explicar la història de la moda a les celles.

Les celles fusionades a la societat moderna es consideren un signe d’abandó extrem, però a l’antiguitat les dones tenien opinions totalment oposades al respecte.

A l’Orient Antic, les dames nobles (i de vegades no només les dames) es tenyien les celles de manera que ressaltessin a la cara. Les llargues celles estenien visualment la forma dels ulls i feien que l’aspecte fos misteriós. La cella unida es considerava un fet destacat. Les noies van tenir cura diligent dels cabells del pont del nas, estimulant el seu creixement amb un ungüent fet a partir de la planta usma, i també el van tenyir de xiclet.

Curiosament, a Assíria els cabells gruixuts al pont del nas es consideraven un signe d’una persona de sang blava i només es permetia que els representants de famílies nobles portessin aquesta bellesa. A les noies de naixement modest se’ls va prohibir que creixessin una cella plena amb el dolor d’imposar un càstig. Em pregunto si hi va haver molts intents il·legals de tocar el bell?

A l'Antiga Grècia i Roma, es creia que les celles fusionades emfatitzaven la bellesa sensual d'una noia, de manera que moltes d'elles pintaven als pèls que falten al pont del nas per atreure l'atenció dels homes.

En un període determinat, aquestes celles es van començar a percebre com una cosa massa seductora i franca, i a les noies de famílies dignes se’ls va negar el dret de maquillar-se. Aleshores es va convertir en la prerrogativa exclusiva de les sacerdotesses de l'amor. El tint de les celles es preparava a partir d’una barreja de llet de cabra i encens negre.

Image
Image

Amb la caiguda de l’Imperi Romà, va acabar l’època de la glorificació de la bellesa corporal i es van substituir altres ideals molt més severos. A l’edat mitjana es venerava una renúncia completa als plaers mundans. La societat era estricta amb les dones, la seva bellesa terrenal es considerava pecaminosa i despertava desitjos viciosos. La verge es considerava l’ideal d’una dona.

En aquest sentit, els aristòcrates d'Itàlia, França i els Països Baixos van preferir crear-se per si mateixos una imatge fantasmagòrica una mica terrenal. Es va estendre la moda del rebuig complet dels cosmètics decoratius, es va subratllar la puresa deliberada de la dama. En aquesta època, es considerava que les dones eren boniques amb un color blanc sense sang, un coll de cigne i un front alt i uniforme (es percebia com un símbol d’una ment brillant i pensaments immaculats).

Per fer que la forma de la cara sembli més allargada, les senyores es van treure els cabells per sobre del front i es van arrencar o afaitar completament les celles i, per allargar visualment el coll, es van afaitar la part posterior del cap. Les dones de moda més desesperades van treure les pestanyes sense pietat. He de dir que hi ha proves que els homes del voltant no estaven entusiasmats amb aquesta moda i es poden entendre

Image
Image

Durant el Renaixement, el nivell de vida de les persones va augmentar i, al mateix temps, les seves costums es van suavitzar. A Europa, van començar de nou a glorificar la bellesa femenina. Va ser una època d’admiració per la feminitat. Les dames nobles comencen a maquillar-se de nou.

Una de les dones més boniques i influents del Renaixement va ser Diane de Poitiers, la mestressa del rei Enric II de França. Va ser ella qui va establir la indiscutible norma de bellesa femenina, que fa cent cinquanta anys que no perd la seva rellevància a França. D'acord amb això, una donzella real ha de tenir:

“Tres coses són blanques: pell, dents, mans;

tres ulls negres, celles, pestanyes;

tres rosats: llavis, galtes, ungles;

tres de llargues: cos, cabells, dits;

tres curtes: dents, orelles, peus;

tres primes: llavis, cintura, turmells;

tres braços complets, cuixes, vedells;

tres petites: pit, nas, cap."

Les dones van intentar correspondre al màxim a l’ideal i, si era difícil fer els peus més petits, les celles, com sempre, eren fàcilment susceptibles de correcció. Es va donar preferència a una cella arrodonida i fina, llisa, amb una lleugera corba en forma de mitja lluna. En aquesta època, va aparèixer una gran varietat de llapis de llavis de celles.

Als segles XVII-XVIII, les dones ja utilitzaven el maquillatge al màxim, es polvoritzaven generosament la cara, pintaven i enganxaven lunars, “mosques” i fins i tot portaven celles falses, fetes amb pells de ratolí. Molt sovint s’enganxaven al front, creant així una expressió facial una mica arrogant.

A l'època victoriana, la modèstia era molt apreciada i les veritables dames d'Anglaterra van considerar l'ús de cosmètics per sota de la seva dignitat, preferint la forma natural de les celles. A França, les senyores van continuar utilitzant pols, rubor, pintallavis i, per descomptat, celles ennegrides. En aquella època eren rellevants les celles en forma d’arc prim i lleugerament trencat. Els científics d’aquella època argumentaven que les senyoretes amb una forma de celles semblant es distingien per un caràcter particularment lleuger i agradable.

El segle XX va ser realment el segle de les celles! Durant el segle passat, les dones de moda han provat totes les formes possibles.

Als anys vint, la imatge d’una dona apassionada i demoníaca estava de moda. Les actrius de cinema mut han mostrat la tendència de les celles ultra fines i elegants amb puntes allargades. De vegades, les dades naturals no permetien un ajustament tan clar de la forma i les noies, seguint l’exemple de Marlene Dietrich, es van afaitar completament les celles i van dibuixar una forma impecable amb un llapis.

“Com canta l’electricitat als cristalls!

Estic enamorat de la teva fina cella!

Esteu ballant, Majestat

Queen Love!"

(Alexander Vertinsky, 1930)

Als anys 30, la moda de les cordes de celles primes encara es va mantenir, només es va canviar la corba, es va tornar més corba, a causa de la qual la cara va adquirir una expressió meravellada. L’ideal de l’època era Greta Garbo: va marcar la tendència d’aquestes celles.

Als anys 40, les dones van deixar d’arrancar-se les celles tan primament. Però ara les senyores pintaven sobre una fina i llarga punta fins al mateix temple. Aquesta moda va ser demostrada per l’estrella de cinema, guanyadora de l’Oscar, Katharine Hepburn.

Als anys 50, es van popularitzar les celles amb una forta corba; la forma amb un arc alt es va considerar ideal. La imprecisió no es va acomiadar. Aleshores, tothom va mirar a Elizabeth Taylor i Marilyn Monroe, que és un nivell molt alt.

Als anys 60, les noies van prendre un exemple de Sophia Loren, que va destacar clarament les seves celles. Es va inspirar en els extrems lleugerament capgirats, cosa que va ajudar a crear una imatge ardent, arrogant i rebel.

Es recordarà la dècada dels 70 com l’era dels “nens de les flors”. Els hippies buscaven estar el més a prop possible de la natura, cosa que es reflectia en l’actitud general envers la vegetació del cos: molts van deixar completament d’ajustar la forma de les celles (i en general s’oblidaven de la depilació). Mirant les fotos de noies de moda dels anys 70, les senyoretes modernes es veuen atretes per agafar pinces. El principal lema de bellesa d’aquells anys era À la Naturelle! De fet, això es va conservar a l’època de la discoteca brillant: els anys 80.

Als anys noranta i principis del 2000. les senyores es van cansar de les celles esponjoses i van començar a arrencar-les força primes. La suavitat va donar pas a la nitidesa. La forma amb una cantonada punxeguda era popular.

Des de mitjan anys 2000. i fins avui, la naturalitat torna a passar de moda. A més, han aparegut diverses tendències populars en el disseny de les celles alhora.

Image
Image

La moda de les celles hàbilment descuidades no ha desaparegut durant força temps. Aquesta tendència s'ha estès àmpliament sota la influència de supermodels tan famoses com Cara Delevingne i Natalia Vodianova, a les quals la natura ha dotat de celles espectaculars. Aquest detall s’ha convertit en el seu punt culminant, que, segons ens sembla, no renunciaran mai.

Tanmateix, es pot veure a simple vista que aquestes noies cuiden amb cura les celles, i aquest aspecte deliberadament natural, romàntic i despreocupat és el resultat d’un treball dur. Les celles espesses, sens dubte, atrauran l'atenció i serviran com a brillant marc dels ulls. I si aquest formulari us convé, teniu molta sort.

Afortunadament, en el nostre temps no hi ha cànons que absolutament tothom ha de seguir, perquè cada dona té la seva amplada de cella. I moltes noies modernes abandonen una naturalitat una mica descuidada en favor de celles brillants, clares i gràfiques, com les de les dives de Hollywood.

Avui en dia, la passió pel disseny de celles ha arribat al punt que les cases de moda continuen experimentant amb colors, aplicacions i altres accents inusuals. Un exemple excel·lent són les celles daurades de fama mundial de la passarel·la Christian Dior del 2013 del reconegut maquillador Pat McGrath.

També va ser memorable l’espectacle Chanel Prêt-à-Porter tardor-hivern 2012 2013, en què les cares dels models estaven adornades amb tires de celles falses, brodades a mà amb lluentons multicolors i brillants pedreria de mestres del famós estudi parisenc Lesage.

L’alta costura és un art i, sens dubte, és bell. Tanmateix, si exagereu amb amplada i color a la vida quotidiana, arrisqueu a mirar fora de lloc. OFM creu que avui no s’ha d’imitar estrelles de cinema o models de la indústria de la moda, on els extrems són benvinguts i deliberadament descuidats, les celles gruixudes i amples són força apropiades. Serà òptim triar l’amplada de les celles en funció dels trets facials. La forma escollida correctament de les celles ressaltarà favorablement la vostra bellesa i farà que el vostre aspecte sigui especialment captivador.

Recomanat: