La canadenca Lin treballa a M. A. C des de 1995, a diferents ciutats: primer va ser el seu Montreal natal, després els 12 anys de París i els darrers cinc anys a Nova York. Lin és coneguda pel seu enfocament tranquil i intel·ligent pel maquillatge i per posar la bellesa i la comoditat d'un model per davant de les sofisticades idees artístiques. The Bueprint es va reunir amb Lin a París durant la setmana de la moda i va parlar amb ella entre els espectacles, per als quals està conceptualitzant i treballant al backstage.
Fa cinc anys que sóc a Nova York? No m’ho puc creure. Probablement, jo mateix no me n’adono massa, perquè encara em quedo sempre per aquí (a París. - Ed.).
Sentiu la diferència? Tendències, cares, gent?
Potser hi ha alguna cosa en comú a tot arreu, algunes aficions que tothom comparteix. Però l’enfocament de la base de la bellesa a cada país és diferent. Probablement el denominador comú actual és el cuir. Només una pell brillant molt bonica. Tothom s’esforça per brillar, però en cada cultura és diferent i a mi m’interessa molt.
Bé, com és, per exemple, diferent l’enfocament del maquillatge a Nova York i París?
Crec que tant allà com allà es practica un enfocament força tècnic de la bellesa, però amb resultats diferents. A més, hi ha una diferència no només entre París i els Estats Units, sinó també entre les costes est i oest d’Amèrica. Parlaré de la costa est, que conec millor. A França, el maquillatge és molt proper a la preparació. La parisenca utilitzarà el to i el ressaltador per obtenir l’efecte d’una pell ben hidratada. Però els neoyorquins no es mostren tímids amb una cobertura més gruixuda ni amb una escultura clara, les celles són de gran importància, per no parlar del cabell. El cabell també és important per a les dues cultures. Però les dones franceses tenen més a veure amb la negligència i a Nova York hi haurà estilisme, brillantor, això és tot. Però el que ara té en comú és el desig de superar una cosa, ja siguin llavis, cabells o ulls.
No és aquesta la recomanació habitual d'un maquillador: "Emfatitza una cosa, ja sigui els llavis o els ulls"?
És cert, però hi ha casos en què ho emfatitzes tot alhora, mentre que tot és molt transparent, i aquesta és ara la imatge més popular: pell radiant, ombres que semblen que falten, pintallavis, que sembla que falten, i tu només sembla molt fresc. I aquesta és la principal regla no escrita del maquillatge (sobre l’accentuació d’una cosa), que ara s’expressa en la idea de translucidesa i ombrejat. Per exemple, la megatendència dels llavis súper mats de color ric es veurà molt fresca quan es combina amb aquest to invisible. El mateix passa amb els ulls fumats: ara ja no són foscos i no són negres, sinó que cada cop són més fumats i transparents, la pell brilla i tot sembla molt més suau i femení que abans, però al mateix temps continua sent misteriós, que és el que és requerit d’ulls fumats. En general, aquest refinament dels clàssics és el que hem estat fent durant els darrers cinc anys. Cada vegada es tracta menys de receptes ja preparades i d’opcions, de trobar el vostre propi estil, afegir o restar alguns elements.
La tendència depèn dels fons? Què passa primer, un producte o la necessitat d’un efecte?
Tots dos tenen un paper. Prengui la mateixa pell brillant. Ara tothom vol aconseguir aquest efecte i podeu trobar qualsevol mitjà per fer-ho, des de les farmàcies fins a les de luxe. Al mateix temps, heu d’estar d’acord, en algun moment, amb un revestiment dens, similar a una màscara, que per si mateix va deixar de tenir sentit, va començar a semblar obsolet. És a dir, d’una banda, hi havia un desig, una necessitat i, de l’altra, apareixien els mitjans disponibles. Per descomptat, l’estil de vida també canvia: les dones estan molt ocupades, no tothom es pot permetre passar ni 15 minuts davant d’un mirall maquillant-se. Tothom vol un efecte ràpid i durador. El llapis de llavis mat ja està a punt: el poses i es queda durant uns hores als teus llavis. Volem que els cosmètics siguin duradors, que la pell estigui radiant i que qui vulgui més ulls o més llavis, tothom decideixi per si mateix. Recordo que fa set o vuit anys vaig dir que el futur era el maquillatge, el més proper possible a la cura, de productes que ho combinin tot: to, imprimació, ombres, crema per als ulls, pintallavis i coloret … En general, l’estil de vida i els mitjans són un diàleg interminable.
El maquillatge difereix segons els diferents grups socials? O tot es globalitza?
El maquillatge pot tenir diferents propòsits. De vegades, una dona pot portar-lo com a complement per complementar la seva bellesa, de vegades, perquè ha de semblar ben cuidada, de vegades, perquè ha de tractar amb un públic determinat. Vaig notar que a causa del fet que cada vegada és més fàcil obtenir informació, les dones han estat més lliures en la seva elecció. I en aquest sentit, cada vegada hi ha més varietat. Recordo que quan treballava darrere el taulell als racons de M. A. C el 1995 i maquillava els clients, tothom exigia el mateix. Al principi es va contornar, esculpir, després va passar el grunge, i després va explotar tot, i no hi havia un estil únic. Ara les dones poden triar. Per descomptat, hi ha tendències, alguna cosa és més popular i potser per això les dones necessiten més ajuda, volen poder fer-ho tot soles. El maquillatge s’ha convertit en molt democràtic.
El maquillatge està dividit per edats? Ara a les passarel·les veiem cada cop més models més antics, que semblen divins. Com abordes el seu maquillatge, intentes dissimular la seva edat?
Aquest és sempre un enfocament personal. Normalment, una dona madura ja té una experiència enorme amb el maquillatge, amb el seu propi estil personal, i sempre ho tinc en compte. És encara més interessant amb els models, perquè tots els experiments de maquillatge possibles ja s’han dut a terme amb la cara. I ja estan, per regla general, en harmonia amb el seu aspecte, saben el que els convé. Per tant, la meva tasca és entendre què els agrada més de la seva cara: potser haureu d’obrir els ulls, perfilar els llavis o refrescar-vos el to. Poques vegades demanen un revestiment dens. Sovint treballem per mantenir la pell hidratada i fresca. És molt important treballar amb els ulls, ja que les proporcions poden canviar amb l'edat, les parpelles poden quedar més primes o caigudes. El rímel és important, es necessiten rubors, ja que ens tornem pàl·lids amb l’edat, tot i que he conegut dones increïbles amb les quals no ha passat res d’això; al costat d’elles em sentia vell. Feu el programa Dries Van Noten: si us fixeu bé, cada model té un maquillatge diferent: alguns tenen els ulls accentuats, d’altres tenen una pell meravellosa. Per definició, el maquillatge ha de complementar la personalitat, la individualitat i l’esperit. Aquest és el meu enfocament: m’interessa sobretot el personatge i el disseny ocupa el segon lloc.
Què en penseu del maquillatge de catifes vermelles? Quines característiques té, canvia l'enfocament?
Sí, definitivament està canviant. Tinc un amic que treballa amb famosos i que sovint fa maquillatge per a la catifa vermella i em va dir que estudia tendències de moda i passarel·les, perquè els seus clients cada cop li demanen que repeteixi alguns elements que actualment són rellevants. Per exemple, una cara "nua" més llavis o celles més delineador d'ulls, i res més. I si mireu aquest maquillatge en general, notareu que la varietat s’ha convertit en molt més, mentre que el maquillatge encara hauria de ser luxós: aquest és Hollywood.
Què t'inspira?
Sempre dic que la inspiració és energia. Per a mi, fins i tot si hi participen altres sentits, hauria d’anar al nivell visual de percepció. Bé, per exemple, obra d’Inés Longuevial, que ve amb dissenys per a catifes. La vaig veure treballar, i això va passar. En general, de vegades tot és completament literal, quan les pintures o la fotografia en blanc i negre es converteixen en maquillatge i, de vegades, no. El meu company Terry Barber va dir una vegada que s'estava maquillant i ni tan sols es va adonar que havia vist abans l'obra de Man Ray. El maquillatge no era en blanc i negre, però va pensar que era en blanc i negre, així és com passa.
On preferiu treballar en espectacles o en plató?
M’encanten les dues coses. L’espectacle és sempre enèrgic, estressant, amb una creativitat increïble, perquè hi ha molt poc temps per preparar-se. Si no cal res súper complicat, normalment se’ns dóna 48 hores per preparar-se. Fem la prova el dia abans de l’espectacle, quan es confirma el càsting i l’estil, i després junts finalitzem ràpidament la idea inicial. Hi ha més control a l’estudi, més planificació.
Què podeu dir sobre l’aspecte ara popular amb maquillatge sense maquillatge?
Aquesta temporada, crec que hem tornat a la redundància. I la cara nua s’ha convertit en un nou clàssic i, per a mi, en una mena d’acte de confiança en mi mateix, perquè s’ha convertit en una elecció conscient. Recentment hem parlat amb un periodista sobre el color i sobre com el color del maquillatge dóna força i coratge a l'usuari, però sense maquillatge, l'efecte és el mateix: és una elecció personal i l'afirmació és igual de forta i potent. Estic contenta que les dones tinguin aquesta opció.
