Segons el diccionari americà Merriam-Webster, la paraula del 2017 es va declarar "feminisme". El fenomen del "cos positiu": l'amor i l'acceptació del propi cos estan molt relacionats amb aquest concepte. Lenta.ru va intentar esbrinar com la popularitat de tots dos va canviar els estàndards de bellesa femenina el 2017.
Una vegada més sobre el cos positiu
La positivitat corporal, condemnada per tots i totes, no es va originar a Facebook ni tan sols a Tumblr, sinó al 1967. Després, a Nova York, es va celebrar una concentració contra la discriminació de les persones amb sobrepès. 500 manifestants, majoritàriament dones, van defensar una representació més adequada de les persones obeses als mitjans de comunicació i al món de la moda, i van cridar consignes contra la demonització de l’obesitat, que, al seu parer, són rendibles pels farmacèutics i fabricants de tot tipus de productes per perdre pes. Els manifestants van menjar, van agitar fotografies de Sophia Loren, que creien que no seria famosa per ser grassa, i van cremar llibres dietètics.
El 2017, la positivitat corporal inclou no només la lluita pels drets de les persones amb sobrepès. Aquesta és la lluita per l’acceptació en la societat de les persones amb discapacitat i de les persones que pateixen malalties mentals, i les protestes contra la discriminació per edat, i fins i tot els manifestos contra la prohibició de l’avortament. La idea principal del cos positiu és que qualsevol cos és bonic i el seu propietari (o propietari) té el dret de disposar-ne com consideri oportú. D’on van sorgir llavors tendències de bellesa estranyes com les celles ondulades i les aixelles peludes?
Els activistes expliquen que es tracta d’objectivació i de normes de bellesa poc realistes imposades pels mitjans de comunicació. I les aixelles sense afaitar són una manera de demostrar que al seu propietari no li importa el que pensin d’ella aquells que l’avaluen exclusivament com a objecte sexual (o objectiven). Aquest és potser el motiu principal de l’aparició de tendències de la moda “estranyes”: després de la glamurosa dècada de 2000 amb els llavis i el pit de silicona, el pèndol va girar en la direcció de la brillantor, la naturalitat i fins i tot l’atac.
Els teus llavis-ulls suaus
Una de les primeres tendències esbojarrades del 2017 van ser els llavis peluts, segons els revisors de moda, que complementaven perfectament un look hivernal. Una de les primeres imatges de llavis de vellut va ser compartida per la maquilladora Greta Agazzi al seu Instagram. Ella va anomenar el seu invent "un jersei càlid per als teus llavis i per a tots aquells que besis amb ells". Per fer aquests llavis, primer els heu de pintar abundantment amb llapis de llavis i, a continuació, espolvoreu amb ramat del mateix color: pols de petites fibres tèxtils. És cert que menjar amb aquest maquillatge no és fàcil.
Per alguna raó, els llavis peluts semblaven massa avorrits, de manera que a mitjan tardor es van substituir per una nova tendència: convertir els llavis en ull gegant, amb llapis de llavis, ombra d’ulls i pestanyes postisses. Les noies desinteressadament van començar a obrir el tercer (i fins i tot el quart) ull, inspirades en el vídeo de la popular maquilladora Jenna Marbles. El pic de la moda dels ulls dels llavis va arribar a Halloween, cosa que no és d’estranyar donat que el maquillatge té un aspecte força esgarrifós.
Temporada de platja
oh, va néixer una de les tendències de platja més brillants de l'any, que, però, no va enlairar-se a causa de la seva impracticabilitat: la maquilladora Mia Kennington de Londres va cobrir les natges dels models amb purpurina de colors i va compartir el resultat a Instagram. Mia va dir que estava inspirada en la sorra que, com la purpurina, s’enganxa al cos a la platja. Per aplicar purpurina, heu d’estendre gel per als cabells a les natges, ruixar-los amb purpurina i, a continuació, fixar-los amb laca. El maquillador no va admetre què fer per evitar que la purpurina entrés a les calces i es barrejés amb la sorra. Com a resultat, les fotos de pops brillants van romandre principalment a Instagram, tot i que alguns fans de la tendència van publicar imatges fins al novembre.
Artesanes-browistes
Una de les principals tendències el 2017 va ser una varietat de manipulacions de celles. Els bloggers de bellesa estan cansats de buscar la forma ideal, de manera que van decidir fer-los el més inusuals possible. A l’abril, la maquilladora finlandesa Stella Sironen va convertir les celles en plomes. La noia els va deixar amb vaselina i va demanar de valorar la imatge resultant dels seus seguidors a Instagram. Malgrat les crítiques, moltes noies van decidir repetir l'experiment de Sironen i ara hi ha més de cent mil publicacions disponibles a l'etiqueta featherbrows. No obstant això, la majoria de les fotos mostren celles normals: els salons de bellesa van aprofitar el bombo de la tendència.
A principis de tardor, van ser substituïdes per ones de celles. Al mateix temps, moltes noies no només dibuixaven una línia ondulada, sinó que posaven les celles d’aquesta manera. Un dels fundadors de la tendència va ser el blogger de bellesa Promise Tamang, que va veure el dibuix d’una noia amb les celles ondulades i va decidir traduir-lo a la vida real. Per crear l’aspecte, va agafar cola PVA (per pentinar els cabells), corrector (per pintar sobre el cabell restant) i pols (per amagar completament els contorns d’una cella natural). Els imitadors van anar encara més enllà: es van pintar escuma al voltant dels ulls o fins i tot es van pintar tota la cara de blau.
Però a l’octubre va aparèixer alguna cosa que feia que les celles de totes les formes i colors semblessin una bonica broma. Una dona xinesa amb el sobrenom de gret_chen_chen va publicar una foto amb les pestanyes postisses al nas. Als mitjans de comunicació occidentals es va difondre una foto d’un blog amb 1.320 subscriptors en què la noia demostrava experiments molt més estrambòtics amb la seva aparença (per exemple, portava un bigoti molt naturalista amb una barba). Potser el cas és que la model la va recollir la canadenca Taylor Richard: va rodar un vídeo d'entrenament sencer sobre com fer pelar les fosses nasals i va preguntar als seus seguidors de Twitter com eren la nova tendència. Al nas no hi havia massa coneixedors de la vegetació. Semblaria que a finals d’any tothom hauria d’haver oblidat les seves nassos peludes com un mal somni, però Richard va decidir recordar-los introduint-se unes pestanyes postisses verdes al nas, una mena d’agulles d’avet. Per fer coincidir les fosses nasals, va adornar les celles i els llavis, creant un aspecte nadalenc inoblidable i realment inimaginable.
El 2017 a Instagram es va convertir en un període de fama per als maquilladors, molts dels quals no només van presentar noves tendències de bellesa inusuals, sinó que també van convertir el seu rostre i el seu cos en autèntiques il·lusions òptiques. Verona Colicki, que viu a Londres, manté tot un compte dedicat al maquillatge i, a més de les fletxes perfectes, penja fotos de la seva cara "tallada" amb l'ajut del maquillatge. Tot i això, encara està lluny del reconegut mestre del maquillatge i del maquillatge espantós Mimi Choi. Aquesta noia és capaç de transformar la seva cara en qualsevol cosa, fins i tot en boca de salmó.
No obstant això, les tendències no estàndards no només apareixen a Internet: les marques més grans comencen a utilitzar diverses noies en la seva publicitat.
Potser la majoria d’escàndols van ser causats per l’anunci d’Adidas amb la model sueca Arvida Biström. La fràgil rossa va enfadar els internautes amb les cames peludes, i quan van fer una ullada al seu Instagram i van descobrir que la noia no s’afaita altres parts del cos i mostra orgullosa la seva cel·lulitis i acne, va començar l’autèntic assetjament. Arvida va donar suport a un costat inesperat: el lloc porno xHamster va defensar-la a Twitter i es va oferir a penjar les seves fotos al seu recurs, ja que aprecien qualsevol bellesa femenina.
La revista Vogue, un conegut creador de tendències, va intentar mantenir-se al dia amb la tendència cap a la positivitat corporal i el feminisme. Tot i això, no va tenir èxit en tots els experiments.
Al març, van aparèixer set supermodels a la portada de la revista, entre les quals hi havia Ashley Graham, un model més gran. La cintura està coberta per la mà d’una altra noia i la mateixa Graham, a diferència de les altres, va deixar la mà sobre el genoll i no va abraçar la seva veïna. A les xarxes socials, la revista va ser criticada i acusada d’ocultar la cintura curvada del model. Però Graham va negar les acusacions i va dir que ella mateixa va triar la postura del tiroteig i ningú no li va dir que es cobrís tímidament.
A l’agost, la supermodelo Gigi Hadid va aparèixer a la portada de l’edició amb el seu xicot Zayn Malik, músic de One Direction. La parella semblava bastant comuna per als herois de Vogue, destacant-se només amb vestits extravagants. La revista els va situar com els primers fluids de gènere que van aparèixer a la portada. La mobilitat de gènere és propietat d’una persona per sentir que és un home o una dona, però Vogue va reduir aquest concepte al fet que una parella de vegades simplement es canvia de roba. Les xarxes socials es van tornar a oposar i van assenyalar que la publicació era irresponsable en tractar el tema. No obstant això, la portada va agradar a alguns, però per altres motius: gairebé per primera vegada hi havia un home musulmà.
L'única iniciativa innovadora de Vogue que ha tingut una gran acollida per Internet és el número d'octubre de Vogue Italia, dedicat a dones de més de seixanta anys. La portada del número amb el subtítol "atemporal" va ser decorada per l'actriu Lauren Hutton, de 73 anys. L’editor en cap de l’edició, Emanuel Farneti, va explicar l’elecció inusual pel fet que és hora que la moda impulsi el marc habitual i adopti una varietat de models: “Pensem que és una qüestió de diversitat universal. Està relacionat amb el gènere, la nacionalitat, la religió i l’edat; ningú no s’ha de sentir exclòs de la societat ". Les seves paraules demostren la tendència general de diversos models de totes les edats: per exemple, el rostre de la marca Marks & Spencer, Yasmina Rossi, de 62 anys, va començar a construir la seva carrera després dels quaranta i també va aconseguir parir diversos nens.
En general, el més important en una dona el 2017 no és tant la bellesa natural com la valentia i la voluntat de ser ridícula, incompresa i fins i tot una mica divertida. Aleshores hi ha la possibilitat de fer-se famós a la xarxa i, a partir d’aquí, és a tocar de les agències de models.
