Com Van Canviar Els Estàndards De Bellesa Femenina Del Segle XV Al Segle XX

Com Van Canviar Els Estàndards De Bellesa Femenina Del Segle XV Al Segle XX
Com Van Canviar Els Estàndards De Bellesa Femenina Del Segle XV Al Segle XX

Vídeo: Com Van Canviar Els Estàndards De Bellesa Femenina Del Segle XV Al Segle XX

Vídeo: Com Van Canviar Els Estàndards De Bellesa Femenina Del Segle XV Al Segle XX
Vídeo: La Educación Prohibida - Película Completa HD 2024, Març
Anonim

Què significava ser bella a l’edat mitjana? Què tenen en comú les pintures i els models contemporanis de mida més gran de Rubens? En quin moment de la història de la humanitat les dones van apostar no per la bellesa, sinó per la llibertat? Anastasia Postrigai, crítica d'art, fundadora de l'escola d'art popular @op_pop_art i autora del llibre Falling in Love with Art: From Rembrandt to Andy Warhol, respondrà aquestes preguntes a la seva columna habitual de bazaar.ru. Juntament amb el nostre articulista, intentem rastrejar, a través de les obres icòniques d’artistes famosos, com han canviat els ideals d’aspecte femení durant els llargs segles de l’últim mil·lenni. Segle XV A la llunyana Edat Mitjana, el cos era percebut com un cas per a l'ànima, i es considerava un pecat demostrar la bellesa d'aquest cas. Sota roba densa i ben tancada, era difícil veure com es plegava l’escollit. Però no era important: el principal criteri de bellesa era … la pell! Les terribles malalties van deixar taques no només en ella, sinó també en el futur femení. Per tant, bevien aigua de la cara, com se sol dir, preferiblement neta, sense tocar-ne tota mena d’infeccions medievals. I el punt aquí no és gens estètic: és així com els homes calculen les noies que podrien donar a llum hereus sans. Segle XVI Al Renaixement, tot el que semblava sa es considerava ideal. Per tant, les belleses no eren primes ni grasses, però sempre amb les espatlles inclinades i la panxa una mica notable. La moda de la pell clara no ha desaparegut enlloc: ara el principal enemic de la bellesa femenina ha estat declarat bronzejat, un signe d’origen innoble. Els amants de prendre el sol arriscaven no només la seva aparença i les perspectives del matrimoni, sinó també les seves vides: els cosmètics amb què estem acostumats no existien i tot el que podia blanquejar la pell contenia plom mortal. Segle XVII Al segle XVII, els ideals de bellesa havien assolit la mida més gran. Sembla que el gran Rubens no ha pintat mai cap dona flaca en tota la seva carrera, i fins avui en dia anomenem "rubensianes" les belleses inflades. Devia ser un bon moment en què la cel·lulitis no era motiu de condemna i d’acudits cruels, sinó un signe d’una vida i bellesa “ben alimentades”. Segle XVIII, 100 anys després de Rubens, les dones van decidir que no hi havia res més bonic que la joventut, amb les galtes roses, la cintura prima i les potes petites. Per tant, les cotilles roges i ajustades i les sabates amb talons corbats van pujar al pedestal de moda. Els vestits començaven a assemblar-se a pastissos amb nata i roses de nata, i darrere d’aquesta decoració deliberada s’amagaven autèntiques coquetes; per a ells, “naturalment” era sinònim de la paraula “lletja”. El començament del segle XIX Tanmateix, al tombant dels segles XVIII i XIX, va passar una cosa estranya: les dones van abandonar de sobte l’element que abans era necessari, però de fet completament inhumà: una cotilla. Les dones de moda s’inspiraven en els ideals de l’Antiguitat i les dones antigues ni tan sols podien pensar que la roba podia esprémer sense pietat les costelles; això no és natural. Per tant, els contemporanis de Napoleó Bonaparte van tenir un honor sorprenent: es van enamorar de les belleses lliures de l’abraçada acerada de la moda. Però han passat diversos anys, i la moda ha guanyat el seu dret a fer el que vulgui amb la silueta de la dona, tot i les dades inicials. Segle XIX A l'era de l'artista Karl Bryullov, les naturaleses romàntiques es consideraven les primeres belleses. Sempre portaven una cotilla, es desnudaven sensualment les espatlles i s’arrissaven rínxols juganers a les temples i, a les boles, s’aventuraven llanguidament, posant una mirada de somni i llançant mirades ardents als guapos homes. El començament del segle XX A la silueta femenina ideal de principis del segle XX, s’endevina que després de mig segle es convertirà en una característica de Marilyn Monroe: un magnífic bust, cintura prima, malucs expressius, un bitllet d’entrada al files de belleses. Va ser una època d’intensa feminitat, on el progrés va arribar als seus talons. I mentre les dames tornaven a encaixar les cotilles, un home amb molt de talent va descobrir com desfer-se d’aquest turment del vapor de la modernitat. L’home era el dissenyador de moda Paul Poiret i va demostrar al món que els vestits de les dones es poden tallar de la mateixa manera que les camises dels homes: de manera fluixa i segons una figura natural. Idees del segle XX Poiret va recollir el remolí de la història: la Primera Guerra Mundial va fer que les dones s’oblidessin de la bellesa i recordessin la comoditat. Però la guerra havia acabat i no volia tornar als vells ideals. L'època de "El Gran Gatsby" ens va donar un nou tipus de feminitat: infantilment maliciosa, brillant i lliure. Les noies Flapper es tallaven els cabells curts, es movien ràpidament, vivien amb rapidesa. Però aquest ideal es va convertir en l’última gran moneda de la guardiola d’estàndards de bellesa: en els darrers cent anys no s’ha inventat res de nou en els requisits per a l’aspecte femení. Marilyn Monroe seria considerada una bellesa i, a principis del segle XX, Edie Sedgwick, la musa d’Andy Warhol, es convertiria en l’heroïna ideal de Fitzgerald i els models moderns de mida més gran demanen pintures de Rubens. Sembla que la història ens intenta deixar entreveure: no podeu estar al dia de l’ideal i, en revolts bruscos, us podeu perdre el més important: vosaltres mateixos i la vostra bellesa única.

Recomanat: